青瓷花入　 多賀井正夫 茶器 青白磁は、白磁の系譜の中でもとりわけ“澄み”を感じさせる領域です。そこに銀彩という現代的な要素が加わることで、本作は古典の清浄さを踏まえながらも、現代の空間にふさわしい緊張を獲得しています。茶の湯は、金銀をいたずらに誇示する世界ではありません。しかし、必要最小限の光——たとえば月のひかりのような——を一点に宿すことは、むしろ静けさを深めます。本作の銀彩はまさにその在り方で、青白磁の沈黙を壊さず、静けさの中に“一筋の微光”を差し込みます。

青白磁は、白磁の系譜の中でもとりわけ“澄み”を感じさせる領域です。そこに銀彩という現代的な要素が加わることで、本作は古典の清浄さを踏まえながらも、現代の空間にふさわしい緊張を獲得しています。茶の湯は、金銀をいたずらに誇示する世界ではありません。しかし、必要最小限の光——たとえば月のひかりのような——を一点に宿すことは、むしろ静けさを深めます。本作の銀彩はまさにその在り方で、青白磁の沈黙を壊さず、静けさの中に“一筋の微光”を差し込みます。

ろくろ成形による端正な円筒形を基調としつつ、口縁に向かってわずかに開くシルエットが抹茶の泡をふっくらと受け止めます。胴部は適度な張りをもたせ、手のひらを包み込むような量感を確保。高台はやや高めに切りそろえられ、素地を潔く見せることで、灰釉の清冽さを一層引き立てています。盌全体の重心が安定しているため、茶筅捌きの際にも揺らぎが少なく、実用面でも安心感がございます。

無垢の白は「色即是空」を想起させ、余計な装飾を排した器形が禅の精神と深く響き合います。同時に、高台脇に残された赤土の素肌は大地のエネルギーを宿し、静と動、清と濁のバランスが一碗の中で共存します。茶席においては、客人に心の静まりと季節の気配を同時に感じさせる奥行きをもたらすでしょう。

青白磁の澄んだ面と、銀彩の肌理。その境界は明快でありながら硬すぎない。ここに松川和弘氏の造形感覚があります。境界が曖昧だと器は散漫になり、境界が強すぎると器は硬直します。本作はその中間、つまり秩序を保ちつつ、余韻が残る境界を成立させています。

青瓷花入　 多賀井正夫 茶器 青白磁は、白磁の系譜の中でもとりわけ“澄み”を感じさせる領域です。そこに銀彩という現代的な要素が加わることで、本作は古典の清浄さを踏まえながらも、現代の空間にふさわしい緊張を獲得しています。茶の湯は、金銀をいたずらに誇示する世界ではありません。しかし、必要最小限の光——たとえば月のひかりのような——を一点に宿すことは、むしろ静けさを深めます。本作の銀彩はまさにその在り方で、青白磁の沈黙を壊さず、静けさの中に“一筋の微光”を差し込みます。: 12. 5cm12. 5cm : 16. 3cm 1970 1998 2001 2002 2005 2007 2009 2013 2014 2016 2017 181920222324 2019 2025