灰釉彩茶盌　猪飼祐一 茶器 この徳利は、赤土と白釉を二分するようなデザインが特徴です。土の部分は自然の力強さを感じさせ、一方で半分の白釉は滑らかで繊細な美しさを持っています。このコントラストが、徳利全体にダイナミックな印象を与え、見る者に強いインパクトを与えます。

この徳利は、赤土と白釉を二分するようなデザインが特徴です。土の部分は自然の力強さを感じさせ、一方で半分の白釉は滑らかで繊細な美しさを持っています。このコントラストが、徳利全体にダイナミックな印象を与え、見る者に強いインパクトを与えます。

平成二十三年 日本陶芸展招待出品 個展 アメリカ・ニューヨーク・ジョーンBマービス 日本陶芸展招待出品

真葛焼の始まりは、祐閑宮川小兵衛政一が貞享年間（1684〜1687年）に京都で窯を開いたことに端を発します。その後、五代目宮川長造が真葛ヶ原（現・円山公園）に窯を構え、真葛焼の名を広めました。長造は、野々村仁清の技法を受け継ぎ、仁清写しの作品を得意としました。その中でも、ワラ灰釉を用いた作品は特に評価が高く、宮川家の代表的な技法として広まりました。現在の七代目宮川香斎様は、真葛焼の伝統を守りながらも、現代の感性を取り入れた新しい作品を生み出しています。宮川家は、煎茶道具や茶道具の制作を通じて、長い歴史の中で日本の陶芸文化に大きく貢献してきました。真葛焼は、国内外の多くの美術館や個人コレクターに所蔵され、その美しさと技術は国際的に高く評価されています。本作は、日本の秋の風物詩である紅葉と流水の美しさを見事に表現した作品です。竜田川の紅葉に詠まれた在原業平の歌の風景が、茶碗の中で鮮やかに蘇り、紅葉と流水の文様が茶道の場に季節感をもたらします。宮川家のワラ灰釉技法が、器全体に温かみと優雅さを与え、この茶碗を使うことで、茶の湯の精神と日本の自然美を感じることができます。真葛焼の長い伝統と宮川香斎家の卓越した技術が融合したこの茶碗は、日本の陶芸文化の深さと美しさを体現しており、国内外で高く評価される作品です。

2013　第30回　田部美術館大賞　茶の湯の造形展　　優秀賞

灰釉彩茶盌　猪飼祐一 茶器 この徳利は、赤土と白釉を二分するようなデザインが特徴です。土の部分は自然の力強さを感じさせ、一方で半分の白釉は滑らかで繊細な美しさを持っています。このコントラストが、徳利全体にダイナミックな印象を与え、見る者に強いインパクトを与えます。: 15. 8cm : 7. 5cm 9 1963 38 1983 58 1984 59 1985 60 1986 61 1987 62 1988 63 1989 1990 2 1993 5 1994 6 1995 7 1996 8 1997 9 1998 10 1999 11 2000 12 2001 13 2002 14 CRIA 2003 15 KUMHO 2004 16 2005 17 2006 18 2007 19 2008 20 2009 21 2010 22 2011 23 JR 2012 24 2015 27 2016 28 2017 29 2018 30 2022 4 KYOTO KILIN 2023 5