吉野山茶碗 尾西楽斎 茶器 藤平伸様は普段轆轤をあまり使わないことで知られていますが、この茶盌の制作においては轆轤を使用しつつも、独自のアプローチを採用しています。胴体は轆轤で成形しながらも、高台部分は手びねりで追加しています。このように轆轤と手びねりの技法を組み合わせることで、固さと柔らかさを絶妙に両立させています。藤平様は、「轆轤は機械なので固さが出る。一方で手びねりではスカっとした歯切れの良さが出しにくい。両方の良さを取り入れた」と語り、その技術の工夫が作品に生きています。

藤平伸様は普段轆轤をあまり使わないことで知られていますが、この茶盌の制作においては轆轤を使用しつつも、独自のアプローチを採用しています。胴体は轆轤で成形しながらも、高台部分は手びねりで追加しています。このように轆轤と手びねりの技法を組み合わせることで、固さと柔らかさを絶妙に両立させています。藤平様は、「轆轤は機械なので固さが出る。一方で手びねりではスカっとした歯切れの良さが出しにくい。両方の良さを取り入れた」と語り、その技術の工夫が作品に生きています。

とくに注目すべきは、蓋の縁にかけて柔らかく溶け出す翠釉の扱いです。六代文齋様が長年にわたり探究してきたこの色彩は、ただ美しさを演出するためだけではなく、彼の精神性――すなわち「平和を願い、命の循環を感じる」視点から生まれた色です。その翠が黒褐色の鉄釉と溶け合う様子は、まさに“陰と陽”“剛と柔”の共演といえるでしょう。

「呉須香炉」は、そのシンプルでありながらも詩的なデザインによって、玄関やオフィスのデスク、リビングルームなど、どのような場所にも自然に溶け込みます。実用性と美術品としての価値を兼ね備えたこの作品は、藤平伸様がいかに日常と芸術を結びつけることに長けていたかを物語っています。

「釉泥彩茶盌」は、黄色から白色へと移り変わるグラデーションが非常に美しく、圧倒的な存在感を放つ作品です。この鮮やかな作品は茶室や洋室において、空間に緊張感と優雅さをもたらします。清水焼の伝統を守りながら、現代の感性を融合させた独自のアプローチで作り出され、形に対する安心感と高台の完璧な処理が際立つ究極のフォルムが特徴です。和室・洋室を問わず、鑑賞の場にふさわしい名品ですが、特に洋室に飾ることでポップで現代的な感性をより楽しむことができるでしょう。

吉野山茶碗 尾西楽斎 茶器 藤平伸様は普段轆轤をあまり使わないことで知られていますが、この茶盌の制作においては轆轤を使用しつつも、独自のアプローチを採用しています。胴体は轆轤で成形しながらも、高台部分は手びねりで追加しています。このように轆轤と手びねりの技法を組み合わせることで、固さと柔らかさを絶妙に両立させています。藤平様は、「轆轤は機械なので固さが出る。一方で手びねりではスカっとした歯切れの良さが出しにくい。両方の良さを取り入れた」と語り、その技術の工夫が作品に生きています。: 11. 7cm : 8. 1cm